Dance structures binary options

Opções Binárias Negociando Opções Binárias A negociação tornou-se muito popular nos últimos anos, especialmente desde que o CBOE a disponibilizou em 2008. Alternativamente chamadas opções digitais, opções de tudo ou nada ou Opções de Retorno Fixo (FROs), elas são valorizadas pela sua Simplicidade, liquidez e diversidade. Não só a negociação inclui os principais estoques dos EUA, mas também podem ser negociadas moedas, índices e commodities. Existem agora mais de 125 plataformas de negociação disponíveis, algumas mais respeitáveis ​​do que outras. Em um sentido, esta é a última ferramenta de troca swing por outro lado, muitas pessoas se inscreveram sem conhecimento do mercado de ações, e eles simplesmente jogar. O que são opções binárias As opções binárias são classificadas como opções exóticas e são extremamente simples de usar e entender. Há apenas duas possibilidades de negociação: uma chamada, onde você acredita que o estoque subjacente será acima do preço de exercício, ou uma colocação, onde você acredita que será abaixo. Há também apenas dois possíveis resultados: você faz um lucro sobre o comércio quando a opção expira, ou você perde o seu investimento. É por isso que este instrumento foi dado o seu nome: em qualquer nível, você tem apenas duas possibilidades. As vantagens de negociação de opções binárias há um risco conhecido e recompensa. Antes de colocar um comércio, você sabe exatamente o lucro que você vai ganhar, ou o que você pode perder não há comissões ou taxas. Normalmente, a plataforma terá calculado sua margem antes de oferecer-lhe um comércio que você pode começar com capital muito baixo, tão pouco quanto 100. Algumas plataformas oferecem níveis mínimos de comércio de 10, mas a maioria dos maiores começam com cerca de 25 como um comércio mínimo . Há apenas uma decisão a fazer: é o subjacente vai para cima ou para baixo Isso torna a negociação extremamente simples. Você não precisa se preocupar com metas de saída ou parar as perdas. O comerciante tem acesso a inúmeras classes de ativos (ações, índices, commodities e moedas) comércios são muito curto prazo - você pode muitas vezes entrar e sair em 30 minutos. As desvantagens de negociação de opções binárias Este é o bit que você deve ler e contém as precauções que você deve saber sobre opções binárias não são um investimento. Eles são um instrumento comercial ou especulativo. É muito viciante, e para alguém que tem agora conhecimento do mercado de ações, não é diferente do jogo. Para vencer o sistema, você precisa estar certo com mais de 55 de seus negócios, e isso leva algum conhecimento de análise técnica e análise de notícias. A indústria é largamente não regulamentada. No entanto, um código de conduta foi desenvolvido, e há maneiras de garantir que a plataforma que você está usando é respeitável e honesto. Certifique-se de que você faça sua pesquisa sobre as opções binárias plataforma de negociação que você usa. Dito tudo isso, se você sabe o que você está fazendo, você pode usar este instrumento de forma rentável. Simplesmente não seja ingênuo, e não gamble Exemplo de comércio de opções binárias Se você tem prestado atenção ao mercado, ou a um recurso particular, você pode acreditar que a curto prazo estará indo acima ou indo para baixo. Por exemplo, você tem seguido os números do sussurro em um estoque como AAPL, e você acredita que o relatório de lucros de amanhã vai exceder as expectativas dos analistas. Você tem certeza de que as ações da AAPL saltarão, mas você não sabe por quanto. Você simplesmente compra uma opção de compra que é cronometrada para expirar algumas horas após o relatório de resultados é entregue. A plataforma de negociação irá dizer-lhe antecipadamente quanto lucro você fará se você estiver certo (por exemplo, se o retorno postado é 71, e você compra a chamada para 100, você receberá um pagamento de 171). Você também será dito na frente do pagamento que você recebe se você estiver errado. Você pode obter nada de volta, ou você pode obter 15 retornado. Se a opção expirar exatamente no preço de exercício, você simplesmente terá seu preço de compra devolvido a você. Em conclusão. Se você decidir usar essa estratégia, faça isso com cautela. Não jogue, mas pense cuidadosamente em sua estratégia, escolha uma plataforma respeitável. E comércio cuidadosamente. Arts Toolkit: Dança sotaque: um movimento ou forma realizada de forma a dar ênfase. Estética: padrões de julgamento sobre o mérito artístico de uma obra de arte. Alinhamento: colocação do corpo ou postura a relação do esqueleto com a linha de gravidade ea base de apoio. Alinhamento adequado diminui a pressão sobre os músculos e articulações e promove habilidades de dança. Analisar: analisar as características únicas de uma obra de arte que se relacionam com os elementos da forma de arte e princípios de design, composição, desempenho e / ou produção para identificar e examinar partes separadas como eles funcionam de forma independente e em conjunto em obras de arte. Assimetria: design irregular e irregular. Corpo bases: partes do corpo que suportam o resto do corpo. Por exemplo, quando em pé, os pés são a base do corpo quando se ajoelhar, os joelhos são a base do corpo. Partes do corpo: partes do corpo ou do corpo, como nos braços, nas pernas, na cabeça, no tronco, etc. chamada e resposta: estrutura frequentemente associada a formas africanas de música e dança, embora também seja utilizada em outros lugares, , Folk, tradicional, e outras formas primárias. Um solista / grupo executa, com o segundo solista respondendo ou entrando em 8220resposta.8221 cânone: forma coreográfica que reflete a forma musical do mesmo nome, na qual indivíduos e grupos executam o mesmo movimento / frase começando em momentos diferentes. Estrutura coreográfica: as formas específicas de composição em que o movimento é estruturado para criar uma dança. Dança clássica: dança que se desenvolveu ao longo do tempo em estruturas e formas altamente estilizadas dentro de uma cultura. As formas clássicas são desenvolvidas geralmente dentro da corte ou do círculo do poder em uma sociedade. Formas de composição: estruturas de composição de dança. Exemplos incluem a forma AB 8212a composta por duas secções contrastantes, cada uma das quais pode ou não ser repetida. ABA 8212a forma composicional de três partes na qual a segunda secção contrasta com a primeira secção. A terceira seção é uma reafirmação da primeira seção e pode ser de forma condensada, abreviada ou estendida. Narrativa 8212 que segue uma linha de história específica para transmitir informações específicas através da história. Crítica da dança: o processo eo resultado do pensamento crítico sobre a dança. Geralmente envolve descrição, análise e interpretação da dança, bem como algum tipo de julgamento. Descrever: parte do processo inicial de resposta a obras de arte. Refere-se a identificar e comunicar, oralmente ou por escrito, os elementos da forma de arte específica presente em uma obra também se refere a quando, onde e por quem o trabalho foi feito. Direções: para frente, para trás, para os lados, para cima e para baixo. Dinâmica: o elemento da dança que se relaciona a como um movimento é feito qualidade do movimento. Elevação: a propulsão dos corpos no ar longe do chão, como um salto, salto ou salto. Dança étnica: danças que são normalmente criadas e realizadas por grupos étnicos específicos dentro de sociedades ou culturas. Expressão: um processo de transmissão de idéias, sentimentos e significados através do uso seletivo das possibilidades comunicativas da dança. Foco: um ponto central ou foco de atenção no espaço do movimento a concentração, atenção ou energia específica dada ao movimento no espaço. Danças folclóricas: danças que são geralmente criadas e realizadas por grupos específicos dentro das culturas. Geralmente estas danças se originaram fora do tribunal ou círculo de poder dentro de uma sociedade. Força (energia): grau de tensão muscular e uso de energia enquanto se move, como pesado / leve, afiado / suave, tensão / relaxamento, ligado / fluindo. Tensão / relaxamento: A tensão sente-se dura e relaxamento apertado se sente macio e solto. Fluxo: continuidade do movimento. Quando a energia é libertada livremente, descrevemos o movimento como fluindo livremente. A energia também pode ser libertada de forma controlada e moderada. Improvisação: movimento que é criado espontaneamente, variando de forma livre a altamente estruturada, mas sempre com um elemento de acaso. Improvisação fornece o dançarino com a oportunidade de reunir elementos rapidamente e requer foco e concentração. É uma coreografia e um desempenho simultâneos e simultâneos. Iniciação: o ponto em que se diz que o movimento se origina. Refere-se particularmente a partes específicas do corpo e é geralmente dito ser distal (dos membros ou cabeça) ou central (do torso). Interpretar: este processo de responder a obras de arte identifica as idéias, sentimentos, humores e significado geral comunicada pela obra de arte. Também requer a investigação da influência do tempo e do lugar sobre o artista que criou a obra. Cinestésico: refere-se à capacidade dos órgãos sensoriais dos corpos nos músculos, tendões e articulações para responder aos estímulos enquanto dançam ou observam uma dança. Aterragem: a maneira e qualidade em que o corpo retorna à Terra seguindo uma ação de elevação, como salto, salto ou salto. Níveis: a distância vertical do chão. Os movimentos ocorrem em três níveis: nível alto, médio e baixo ou profundo. Movimentos locomotores: movimentos que viajam de um local para outro. Exemplos incluem caminhada: passos de um pé para o outro, com o peso sendo transferido do calcanhar para o dedo. Executar: passos de um pé para outro realizado em um ritmo relativamente rápido. Hop: movimento pelo qual o corpo é propelido pelo espaço saltando de um pé e pousando no mesmo pé. Salto: movimento pelo qual o corpo é propelido pelo espaço saltando de dois pés e pousando em dois pés. Salto: movimento pelo qual o corpo é propelido pelo espaço saltando de um pé e pousando no outro pé. Galope: um passo deslizante pelo qual o corpo é propelido através do espaço em um ritmo desigual, de modo que o mesmo pé é sempre líder. Pular: um passo e um salto, alternando os pés. Ritmo métrico: o agrupamento de batidas em um padrão recorrente. Qualidade do movimento: os atributos de identificação criados pela coleta, liberação, seguimento e terminação de energia no corpo, que são fundamentais para tornar o movimento expressivo e, portanto, como uma dança. Os termos típicos que denotam a qualidade do movimento incluem, mas não estão limitados a, suaves, sustentados, oscilantes, percussivos e vibratórios, bem como combinações de esforço tais como flutuação, dab, soco e deslizamento. Veja também dinâmica. Movimento: uma idéia completa em movimento que é manipulada e desenvolvida dentro de uma dança. Musicalidade: a atenção e a sensibilidade aos elementos musicais da dança ao criar ou executar. Movimentos não-locomotores: movimento que é realizado em torno do eixo do corpo ao invés de projetado para viajar de um lugar para outro, como dobrar e esticar, empurrar e puxar, subir e afundar, balançar e balançar, torcer e girar, agitar também chamado Movimentos axiais. Caminhos: padrões que fazemos à medida que nos movemos pelo ar ou ao redor do chão (isto é, reta, vertical, horizontal, zig-zag). Pode ser feito com movimentos locomotores ou não locomotores, separadamente ou em combinação. Padrão: uma repetição de linhas, formas e / ou movimentos que resultam em um desenho espacial ou de movimento. Frase: uma seqüência breve de movimentos relacionados que tem um sentido de conclusão rítmica. Propósito: a função pretendida de uma dança dentro de seus contextos culturais e / ou estéticos. Forma de rondo: uma estrutura de dança com três ou mais temas onde um tema é repetido ABACAD. Forma: a forma criada pela posição do corpo no espaço. Aspectos de forma são abertos / fechados, simétricos / assimétricos, angulares / curvos. Espaço geral da área de dança. Espaço pessoal (também chamado kinesfera) da área do espaço ocupada pelo corpo dos dançarinos. Tamanho 8212 a magnitude de uma forma de corpo ou movimento, de pequeno a grande. Estilo: uma maneira distinta de se mover ou dançar a maneira característica como uma dança é feito, criado ou executado que identifica a dança de um artista particular, coreógrafo, cultura ou período. Simetria: um design equilibrado e uniforme de formas e / ou movimentos no espaço. Tensão / relaxamento: os movimentos tensos se sentem duros e relaxados movimentos relaxados se sentem macios, soltos e fluindo. Time: inclui duração, tempo e batida. Duração da duração do movimento. A velocidade com que um movimento é realizado. Batia o pulso rítmico subjacente. Assinatura de tempo: um símbolo escrito na música que denota um ritmo métrico, por exemplo, 3/4, 4/4. Warm-up: movimentos e / ou frases de movimento destinadas a elevar a temperatura corporal central e trazer a mente em foco para as atividades de dança que se seguem. Dance Estrutura Transcrição da Estrutura de Dança Resultado da lição: Para demonstrar o desenvolvimento de uma estrutura em seu grupo de peças . Desenvolvimento de trabalho de dança Desempenho em um grupo Starter Estrutura - Sim é muito importante Revisão: Independentemente completar a folha de dança dança habilidades de desempenho. Novas informações Considere as dicas abaixo - isso é o que faz um grande pedaço de dança. O que você melhorou hoje Qual é a sua estrutura escolhida Por que você escolheu este Qual é o seu alvo para a próxima lição Objetivos: Compreender as estruturas de dança Desenvolver o trabalho de dança nos ensaios Critérios de Sucesso: ALGUNS: Decidir sobre o conteúdo de cada seção de sua dança MOST : Ensaiar conteúdo de danças fazendo melhorias Tudo: Discuta a melhor estrutura para seu próprio desempenho em um grupo 5 minutos de atividade Controle Musicalidade Expressão Equilíbrio Projeção Coordenação Dinâmica Flexibilidade Conhecimento espacial Postura Extensão Foco Técnico ou Artístico. O que você está fazendo bem O que você precisa para trabalhar em Ideia Original e idéia pesquisada Original plano de movimento ensaios, e certifique-se de deixar um par de semanas apenas para a prática A música é editada com o comprimento certo (não desbotada) A música se encaixa com a idéia Movimentos expressam a idéia Motivos foram desenvolvidos repetição, mudança de níveis / direção / caminhos, variação de mesmos movimentos Excelente uso de espaço e dinâmica Dança tem um clímax (bocado emocionante no meio) Estrutura clara Traje é planejado com cuidado Uso sofisticado de dançarinos uníssono , Canon contrastante, canon complementar, duetos, solos, trios, etc dentro do grupo ABACAD - Rondo Nesta estrutura há uma seção que é sempre repetida (seção A) possivelmente com desenvolvimentos. Entre esta, existem diferentes secções que fornecem um contraste com a secção A. Estes podem ser diferentes, ou alguns poderiam ser repetidos, para ênfase. Estruturas para Dança A B C B A Arco Nesta estrutura há três seções. A Seção A é a primeira, e é repetida no final. A seção B é a segunda seção e também é repetida. A seção C é a seção do meio. Não se repete, mas é o clímax (ponto alto) da dança. Estruturas para a dança A B C Ternary Esta estrutura também é simples. Há três seções. As três seções são diferentes umas das outras. Estruturas para a dança A B binário Esta estrutura é muito simples. Há duas seções. As duas seções são diferentes umas das outras. Estruturas para a Dança A B B A B C A B C A B A C A D Rondo Estruturas para a Dança Cada dança que coreografamos será composta de diferentes seções. A estrutura é a ordem em que colocamos as seções de nossa dança. Existem quatro estruturas básicas que podemos usar quando danças de coreografia Estruturas para Dança Tarefa - Discuta as diferentes estruturas em seus grupos. Amp -39s Você deve então decidir sobre qual estrutura você está apontando para. Esteja preparado para eu vir e discutir isso com você e para você justificar (dar uma razão) para ele. Extensão: Que movimentos caberiam em cada seção Como você poderia desenvolver motivos para cada seção Trabalhe no desenvolvimento de sua dança com isso em mente. Depois de ver estes slides, você deve discutir as diferentes estruturas em seus grupos. Amp -39s Você deve então decidir sobre qual estrutura você está apontando para. Esteja preparado para eu vir e discutir isso com você e para você justificar (dar uma razão) para ele. Extensão: Que movimentos se encaixariam com cada seção Como você poderia desenvolver motivos para caber cada seção Don39t esquecer esquentar up. Forex trading com opções binárias Neste curso de formação vou compartilhar com você parte dos meus 15 anos de experiência de negociação. Opções binárias estão se tornando muito popular nos últimos anos, mas a maioria dos comerciantes não entendo como eles funcionam e não usá-los corretamente. 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Alguns conhecimentos básicos de forex vai ajudar, mas não é absolutamente necessário Ter algum conhecimento básico das opções binárias Ter uma mente aberta e vontade de aprender nova estratégia comercial Saiba quais são as opções binárias e quais são suas vantagens Saiba quando e por que o comércio Opções binárias Aplicar algumas estratégias baseadas em fluxo de pedidos com opções binárias Para negociar com algumas das plataformas mais populares Escolha um corretor de opções binário confiável Faça a diferença entre negociação e jogo Pessoas que querem integrar as opções binárias em seu arsenal de negociação Pessoas que perderam dinheiro Negociação de opções binárias e deseja mudar esta tendência Tradicionais de opções binárias que querem melhorar suas habilidades e aprender novas estratégias Negociantes de fluxo de ordem que querem usar opções binárias Pessoas que gostam de jogar e querem alguma renda adicional do forex Arts Toolkit: Movimento ou forma realizada de forma a dar ênfase. Estética: padrões de julgamento sobre o mérito artístico de uma obra de arte. Alinhamento: colocação do corpo ou postura a relação do esqueleto com a linha de gravidade ea base de apoio. Alinhamento adequado diminui a pressão sobre os músculos e articulações e promove habilidades de dança. Analisar: analisar as características únicas de uma obra de arte que se relacionam com os elementos da forma de arte e princípios de design, composição, desempenho e / ou produção para identificar e examinar partes separadas como eles funcionam de forma independente e em conjunto em obras de arte. Assimetria: design irregular e irregular. Corpo bases: partes do corpo que suportam o resto do corpo. Por exemplo, quando em pé, os pés são a base do corpo quando se ajoelhar, os joelhos são a base do corpo. Partes do corpo: partes do corpo ou do corpo, como nos braços, nas pernas, na cabeça, no tronco, etc. chamada e resposta: estrutura frequentemente associada a formas africanas de música e dança, embora também seja utilizada em outros lugares, , Folk, tradicional, e outras formas primárias. Um solista / grupo executa, com o segundo solista respondendo ou entrando em 8220resposta.8221 cânone: forma coreográfica que reflete a forma musical do mesmo nome, na qual indivíduos e grupos executam o mesmo movimento / frase começando em momentos diferentes. Estrutura coreográfica: as formas específicas de composição em que o movimento é estruturado para criar uma dança. Dança clássica: dança que se desenvolveu ao longo do tempo em estruturas e formas altamente estilizadas dentro de uma cultura. As formas clássicas são desenvolvidas geralmente dentro da corte ou do círculo do poder em uma sociedade. Formas de composição: estruturas de composição de dança. Exemplos incluem a forma AB 8212a composta por duas secções contrastantes, cada uma das quais pode ou não ser repetida. ABA 8212a forma composicional de três partes na qual a segunda secção contrasta com a primeira secção. A terceira seção é uma reafirmação da primeira seção e pode ser de forma condensada, abreviada ou estendida. Narrativa 8212 que segue uma linha de história específica para transmitir informações específicas através da história. Crítica da dança: o processo eo resultado do pensamento crítico sobre a dança. Geralmente envolve descrição, análise e interpretação da dança, bem como algum tipo de julgamento. Descrever: parte do processo inicial de resposta a obras de arte. Refere-se a identificar e comunicar, oralmente ou por escrito, os elementos da forma de arte específica presente em uma obra também se refere a quando, onde e por quem o trabalho foi feito. Direções: para frente, para trás, para os lados, para cima e para baixo. Dinâmica: o elemento da dança que se relaciona a como um movimento é feito qualidade do movimento. Elevação: a propulsão dos corpos no ar fora do chão, como um pulo, salto ou salto. Dança étnica: danças que são normalmente criadas e realizadas por grupos étnicos específicos dentro de sociedades ou culturas. Expressão: um processo de transmissão de idéias, sentimentos e significados através do uso seletivo das possibilidades comunicativas da dança. Foco: um ponto central ou foco de atenção no espaço do movimento a concentração, atenção ou energia específica dada ao movimento no espaço. Danças folclóricas: danças que são geralmente criadas e realizadas por grupos específicos dentro das culturas. Geralmente estas danças se originaram fora do tribunal ou círculo de poder dentro de uma sociedade. Força (energia): grau de tensão muscular e uso de energia enquanto se move, como pesado / leve, afiado / suave, tensão / relaxamento, ligado / fluindo. Tensão / relaxamento: A tensão sente-se dura e relaxamento apertado se sente macio e solto. Fluxo: continuidade do movimento. Quando a energia é libertada livremente, descrevemos o movimento como fluindo livremente. A energia também pode ser libertada de forma controlada e moderada. Improvisação: movimento que é criado espontaneamente, variando de forma livre a altamente estruturada, mas sempre com um elemento de acaso. Improvisação fornece o dançarino com a oportunidade de reunir elementos rapidamente e requer foco e concentração. É uma coreografia e um desempenho simultâneos e simultâneos. Iniciação: o ponto em que se diz que o movimento se origina. Refere-se particularmente a partes específicas do corpo e é geralmente dito ser distal (dos membros ou cabeça) ou central (do torso). Interpretar: este processo de responder a obras de arte identifica as idéias, sentimentos, humores e significado geral comunicada pela obra de arte. Também requer a investigação da influência do tempo e do lugar sobre o artista que criou a obra. Cinestésico: refere-se à capacidade dos órgãos sensoriais dos corpos nos músculos, tendões e articulações para responder aos estímulos enquanto dançam ou observam uma dança. Aterragem: a maneira e qualidade em que o corpo retorna à Terra seguindo uma ação de elevação, como salto, salto ou salto. Níveis: a distância vertical do chão. Os movimentos ocorrem em três níveis: nível alto, médio e baixo ou profundo. Movimentos locomotores: movimentos que viajam de um local para outro. Exemplos incluem caminhada: passos de um pé para o outro, com o peso sendo transferido do calcanhar para o dedo. Executar: passos de um pé para outro realizado em um ritmo relativamente rápido. Hop: movimento pelo qual o corpo é propelido pelo espaço saltando de um pé e pousando no mesmo pé. Salto: movimento pelo qual o corpo é propelido pelo espaço saltando de dois pés e pousando em dois pés. Salto: movimento pelo qual o corpo é propelido pelo espaço saltando de um pé e pousando no outro pé. Galope: um passo deslizante pelo qual o corpo é propelido através do espaço em um ritmo desigual, de modo que o mesmo pé é sempre líder. Pular: um passo e um salto, alternando os pés. Ritmo métrico: o agrupamento de batidas em um padrão recorrente. Qualidade do movimento: os atributos de identificação criados pela coleta, liberação, seguimento e terminação de energia no corpo, que são fundamentais para tornar o movimento expressivo e, portanto, parecido com a dança. Os termos típicos que denotam a qualidade do movimento incluem, mas não estão limitados a, suaves, sustentados, oscilantes, percussivos e vibratórios, bem como combinações de esforço tais como flutuação, dab, soco e deslizamento. Veja também dinâmica. Movimento: uma idéia completa em movimento que é manipulada e desenvolvida dentro de uma dança. Musicalidade: a atenção e sensibilidade aos elementos musicais da dança ao criar ou executar. Movimentos não-locomotores: movimento que é realizado em torno do eixo do corpo ao invés de projetado para viajar de um lugar para outro, como dobrar e esticar, empurrar e puxar, subir e afundar, balançar e balançar, torcer e girar, agitar também chamado Movimentos axiais. Caminhos: padrões que fazemos à medida que nos movemos pelo ar ou ao redor do chão (isto é, reta, vertical, horizontal, zig-zag). Pode ser feito com movimentos locomotores ou não locomotores, separadamente ou em combinação. Padrão: uma repetição de linhas, formas e / ou movimentos que resultam em um desenho espacial ou de movimento. Frase: uma seqüência breve de movimentos relacionados que tem um sentido de conclusão rítmica. Propósito: a função pretendida de uma dança dentro de seus contextos culturais e / ou estéticos. Forma de rondo: uma estrutura de dança com três ou mais temas onde um tema é repetido ABACAD. Forma: a forma criada pela posição do corpo no espaço. Aspectos de forma são abertos / fechados, simétricos / assimétricos, angulares / curvos. Espaço geral da área de dança. Espaço pessoal (também chamado kinesfera) da área do espaço ocupada pelo corpo dos dançarinos. Tamanho 8212 a magnitude de uma forma de corpo ou movimento, de pequeno a grande. Estilo: uma maneira distinta de se mover ou dançar a maneira característica como uma dança é feito, criado ou executado que identifica a dança de um artista particular, coreógrafo, cultura ou período. Simetria: um design equilibrado e uniforme de formas e / ou movimentos no espaço. Tensão / relaxamento: os movimentos tensos se sentem duros e relaxados movimentos relaxados se sentem macios, soltos e fluindo. Time: inclui duração, tempo e batida. Duração da duração do movimento. A velocidade com que um movimento é realizado. Batia o pulso rítmico subjacente. Assinatura de tempo: um símbolo escrito na música que denota um ritmo métrico, por exemplo, 3/4, 4/4. Warm-up: movimentos e / ou frases de movimento concebidos para elevar a temperatura corporal central e trazer a mente em foco para as atividades de dança que se seguem.